于德水，1953年生于河南周口，1978年從事攝影，1985年起歷任《河南畫報》攝影記者、主編，1994年起連續兩年獲中國新聞攝影獎(非突發新聞類)金獎，2001年任河南省攝影家協會主席，2012年獲第九屆中國攝影金像獎創作獎，2015年任河南省攝影家協會名譽主席;出版著作《中原土》《黃河流年》《流逝的黃河》等;作品被國內外眾多美術館、博物院收藏。

從20世紀80年代起，于德水就將自己的眼光牢牢固定在黃河與兩岸人的關系上，他一遍遍行走在黃河兩岸的中原厚土上，用眼睛、用腳步、用內心感受并探索著綿延數千年的文化血脈。借助鏡頭，這些思考過程凝聚成豐厚的影像作品，照相機成了于德水閱讀社會的一本“大書”。

近日，本報記者就攝影創作對其進行了采訪。

記者：在多年來記錄黃河的過程中，什么樣的畫面會比較吸引您?

于德水：我拍攝的主線，是把黃河兩岸百姓的生活現狀，放在大的社會背景下去觀照。在拍攝中，我傾向于記錄平凡、普通、日常的現實生活，并代入個人的觀看及思考。我面對的是平凡的日常，也想讓自己的照片具有這樣的特質，因為這是生活的現實常態。在很多場合，我不拍過分刺激或者極端化的東西。我更愿意觀察常態化的生活，然后體味日常生活中正在演變的一些東西。

記者：您對黃河的拍攝，范圍主要在河南、山西、陜西這一塊，為什么沒有擴展到更大的黃河流域呢?

于德水：別的地方也都跑過，也拍過黃河上游的其他少數民族，但在中下游流域，黃河與漢民族群的文化關系相對一體，是一種根性的關聯，有歷史承延的一慣性。

記者：在拍攝的時候，您有沒有遇到過覺得攝影無法表現、按不下快門的時候?

于德水：太多了。20世紀90年代我幾乎還沒有這種感覺，進入2000年，可能隨著對現實觀察角度的多樣以及感受的豐富，愈加感覺到了攝影的局限和無力。我很理解現在很多人努力拓寬攝影的表現手段，只把影像當作其作品構成的一部分。因為攝影本身確實有很大的局限性，表達太有限了。

記者：您能舉一個例子嗎?

于德水：那應該是1985年，河南濟源地界上，那天已經很晚了，我從黃河邊拍完照片往回走，看到一個漢子蹲在村頭家門口的高臺子上吃晚飯。他光著膀子，皮膚黝黑，頭整個埋在碗里大口大口地扒飯，額頭上的青筋隨著咀嚼的動作一點一點蠕動。我盯著看了很長時間，特別激動，就想把這種感覺記錄下來。當時光線很暗，我用的是100感光度的膠卷，只能把光圈開到最大，盡可能平穩地端著按下快門，但實際上這種感覺根本無法用攝影記錄下來。

記者：即使有高感光度的膠卷或者用現在的數碼相機也不行嗎?

于德水：也未必能表達出來。我當時就覺得手中的相機怎么這么無力，面對那種生命的律動、人類生存于世的力量，攝影真的是無力。

記者：在您的作品中，數量眾多的畫面是以一定距離拍攝的“大空間”——麥地、山塬、河灘、丘陵以及或遠或近的人，這種圖式的采用是您的美學偏愛嗎?

于德水：美學偏愛還不是最主要的原因，我更多是想要強調環境和人物的關系，強化一種感覺——人在自然中所占據的只是很小的一部分。我覺得中國傳統文化里對自然的崇尚與尊重，以及自然在現實生活里的意義，具有一種持續的生命力。人與自然的關系應該就是這樣一個結構。

記者：您一輩子記錄黃河，記錄那片土地和人民，也有許多攝影家一輩子奔走在世界各地，記錄遠方。您覺得這種差異緣于什么?

于德水：這個問題我曾經思考過。對于個體，很大程度上其成長的社會環境決定著他未來的文化選擇和走向。對我來說，到遠方去恰恰是為了給我在這片土地上做的事，尋找一個參照。20世紀90年代初，我跑了很多地方，雖然也拍照片，但更多還是感受一下當地的人文環境，觀察人在生存方式、文化上的差異。更長的時間，我還是在中原這片土地上，深耕自己的影像。

記者：那您怎么看待不同攝影家之間完全不同的選擇呢?

于德水：這就是人與人之間的差異吧，不僅是文化觀念的差異，每個人視覺感受方式的差異也很大。實際上，攝影更為擅長的是把一些人類無法到達之處的存在事物展示給人看。但對我來說，攝影更多的是觀察生活、理解生活的一個手段、一種工具，我對社會的一切理解都是自己用照相機觀察社會時，一點一點得到的。照相機就是我閱讀社會的一本“大書”。

記者：如果在當下仍以傳統紀實攝影進行創作，您覺得會不會有些過時?

于德水：不過時。當然，從世界范圍來看，紀實攝影在當下各種視覺藝術傳播樣態中是一個過時的概念。所以在今天，我們對紀實需要一個重新認識的過程。紀實只能是個人化的，也許在某一個角度，它是一種客觀的時間段、空間段的真實呈現。但與事實還有多大的距離，這是需要重新認識的。

縱然紀實攝影現在存在諸多問題，不再是像過去那樣被信賴，但是，在多元化、多視角、多種呈現樣式共同記錄歷史的今天，紀實攝影仍然是為人類留下視覺記憶的一種很好的手段，仍然不失力量。這里面還有一個很重要的原因。今天的中國社會正處在一個人類歷史上罕見的歷史巨變的時代，中國紀實攝影的黃金時段正在到來。

記者：對于好的攝影作品來說，有沒有一個不變的、最關鍵的東西?

于德水：好的影像一定要進入人的心里，這是恒久不變的。因為藝術是對人產生作用的，最終的衡量標準還是人的內心、人的精神。回溯歷史也是這樣，雖然有些作品的表現形態比較老了，比如解海龍為希望工程拍攝的作品《大眼睛》，但任何人、任何時候看到那雙眼睛，那種對知識渴求的神情，都會讓你感覺到心在發顫。不管什么樣式、什么風格的藝術品，一旦能在人的精神上產生一種力量，刺痛人心，直抵心靈，那就肯定是永恒不變的東西。